Серьезно о веселом в разговоре с писателем Александром Володарским. Часть первая

О том, кто такой Александр Володарский (советский и украинский писатель, драматург, сценарист, редактор, юморист), вам подробно может подсказать интернет. А вот о том что это настоящий киевский интеллигент, человек старой школы и открытый в общении, попытаться рассказать наша редакция.

Разговор о профессии с Александром Володарским.

Умение заинтересовать, слушать внимательно и ловить каждую эмоцию при общении может далеко не каждый публичный человек. Несмотря на жанр в котором работает наш герой, некоторые его коллеги воспринимаются как «сухие писатели», т. е. люди без эмоциональные. Которые могут интересно написать, но не могут преподнести, подать свою работу.

Но Александр Ефимович, располагает слушателя и собеседника легко и без усилий. Складывается впечатление, что вы давно с ним знакомы, у вас есть общие интересы и воспоминания.

Это не просто особенности характера, это дар, семейное воспитание и вероятно хороший круг общения.

После творческого вечера с поклонниками его таланта в Лейпциге, мы договорились о возможности интервью. Которое мы намеренно разделили на две части. Сегодня мы поговорим о юморе, а во второй части обсудим с Александром Володарским современные жизненные вопросы.

На протяжении многих лет Александр Ефимович работал как автор с самыми топовыми юмористами, такими как Мариной Мироновой, Владимиром Винокуром, Геннадием Хазанов, Кларой Новиковой, Ефимом Шифриным, Евгением Петросяном.
Поэтому он знает и понимает «кухню смеха» изнутри.

Заранее признателен Вам Александр Ефимович, что согласились ответить на наши вопросы. Для начала уточню: есть ли для Вас неприятные профессиональные вопросы, которых лучше избегать?

«Таких пока я не встречал».

Кто за многие годы работы для вас входит в пятерку лучших исполнителей?

«Номер один для меня навсегда Аркадий Райкин. А дальше гуськом все остальные: Хазанов, Новикова, Винокур, Шифрин. Очень талантливый был Илюша Алейников. Их теледуэт со Стояновым в «Городке» — это было очень талантливо».

Считаете ли вы верным утверждением, что лучшими исполнителями в юмористическом жанре является авторы?

«Нет, конечно. Просто авторское чтение — это другое. Например, Сеня Альтов. Его много читали и Райкин, и Хазанов, но сам он читал всегда по своему, и это было очень индивидуально, смешно и интеллигентно».

Ваше отношение к современному формату подачи юмористического материала-стендап шоу?

«Тут все просто: как говорится «хороший — люблю, плохой — нет!» Просто набор шуток, часто плоских, с матерком и ниже пояса — это мне не интересно. А в «Камеди-клабе», «95-м квартале», например, были очень остроумные номера. А были и слабые. На «потоке» так бывает».

Что на ваш взгляд не приемлемо для работы юмориста на сцене?

«Выдавать анекдоты за свои миниатюры. Поэтому я анекдоты сразу забываю, чтобы не дай Бог этого не делать. Что еще? Увлекаться шутками ниже пояса. Быть пошлым — в смысле, вторичным. Вышел на сцену — покажи то, что умеешь только ты».

Когда юмористы занимаются политсатирой, это актуально сейчас или уже архаика?

«Это всегда актуально, но сложно. И сегодня сами политики часто уже смешны изначально, они сами — уже пародия на политика. Но лично мне ближе юмор, а не сатира. Я не люблю быть злым — не получается».

Какой юмор ближе вам самому: житейско-бытовой или политический, на злобу дня?

«Отчасти я уже ответил выше. Наверное, все же житейско-бытовой. Можно и политический. Главное, чтобы это бы не натужно и, действительно, неожиданно и остроумно».

Для вас есть темы запретные для шуток?

«Шутить можно на любые темы. Вспомните чудесную комедию «Жизнь прекрасна» — дело происходит в концлагере. Просто надо уметь это делать так, чтобы вас верно поняли, и не было обиды».

Ответ на следующей вопрос думаю будет полезен и познавателен как детям, так и взрослым.
Стендаперам, комикам иногда ставят в упрёк, что они подтрунивают над индивидуальными особенностями человека, национальными особенностями, зачастую гиперболизируя сам объект шутки.
Как нужно шутить, проявлять остроумие, чтобы не обидеть окружающих?

«Вообще шутить, подтрунивать и подкалывать лучше того, кто сам обладает чувством юмора. Что касается национальных особенностей, то, к примеру, шутить об армянах лучше армянину, а шутить о евреях лучше еврею. Но если у вас есть такт и внимательный внутренний цензор — то вам все по плечу.

Снова скажу о себе. У меня есть книга «ЖЗЛ или Жизнеописание занимательных личностей». Я тогда подумал: зачем искать и придумывать героев, когда они рядом. И в этой книге с десяток иронических рассказов о конкретных людях, моих друзьях и знакомых. А это люди с чувством юмора. Из всех немного обиделся лишь один, которого я не видел много лет, хотя и написал о нем. Как-то объяснились, и он смирился. Рассказ-то хороший, и у него хватило чувства юмора, чтобы это понять.

А вообще всем нравиться, как я понял на собственном опыте — невозможно».

Вы можете сделать определенную градацию по национальному юмору?(Еврейский, болгарский, украинский, кавказский). Какой вам кажется самым колоритным и специфическим?

«Национальная окраска придает юмору всегда неповторимый колорит. Вспомните грузинские короткометражки, или армянского актера Фрунзика Мкртчяна. А украинский шедевр «За двумя зайцами»! Еврейский юмор — это Шолом-Алейхем. Бабель — это одесский юмор. Где слово «одесский» — понятно всем. А Жванецкий — это юмор большого еврейского философа, жившего рядом с нами».

С кем из исполнителей вам было работать легко и непринужденно, а кто выматывал вам нервы?

«Петросян считал «смехи» на странице и, если ему казалось мало, просил придумать еще и еще. Новикова — женщина, и этим все сказано. Бывало номер она брала с листа, а бывало да, «крутила» голову».

Будет ли у нас новый Жванецкий?

«Не знаю. Жванецкий — это еще новый язык. А такое придумывается не так часто».

Может наступить время когда скажут: юмористический жанр умер?

«Мне кажется, как в компании всегда ценятся веселые и остроумные люди, так всегда будет цениться юмор в любом виде искусства, будь то литература, кино или театр. Другое дело, что не самый удачный термин «легкий жанр» привлекает людей, ищущих легкого и быстрого успеха. Но это все, как правило, однодневки».

Вы считаете что украинский веселый взгляд на жизнь в стиле Остапа Вишни ушел от нас навсегда? Темы стали жесткими и более хайповые?

Остап Вишня творил в другие времена, времена жесткой цензуры. Поэтому это был в основном добрый, бытовой юмор. Помню проходил в Киеве фестиваль: «Вишневі усмішки». Слово-то какое — «усмішки», что-то легкое, не серьезное. Я и сам люблю такой юмор. Но темы сегодня сама жизнь выдвигает гораздо более значительные. Например, в моей пьесе «В Португалії зараз тепло» за комедийной подачей и смешными диалогами поднимаются вопросы экзистенциальные: «А убивать людей, хоть это и война — можно? Если есть возможность этого не делать — лучше так? А как же тогда защитить свой дом?»

Что читает Александр Володарский, если хочет поднять себе настроение?

«Читать стал гораздо меньше, каюсь. В основном хватает хороших писателей и поэтов из фейсбука: Александр Хургин, Татьяна Хохрина, Александр Кабанов и другие. А также пьесы современных украинских драматургов — стараюсь быть в курсе. Последнее значительное — роман Фридриха Горенштейна «Попутчики». А поднять настроение — это смотреть английский футбол или Лигу чемпионов».

Продолжение следует...

Ранее https://cxid.info/ сообщал, о прошлом, настоящем и глядя в будущее с улыбкой и надеждой. Творческая встреча с украинским драматургом в Саксонии. https://cxid.info/199012.html