Завтра в Луганске выступит знаменитый гитарист Сергей Маврин

   Завтра, 22 апреля, в 19.00 в Луганске в саунд-холле «Опера» даст концерт знаменитый российский гитарист Сергей Маврин и его группа. Организатором его долгожданного приезда является концертное агентство «Мастер-шоу», передает корреспондент Cxid.info.

   В 15.00 перед концертом в магазине «Центральный видеомузыкальный» в гостинице «Луганск», 2 этаж, пройдет автографсессия музыкантов.

   Первой известной группой Сергея «Маврика» Маврина была команда ««Черный кофе». Затем он играл в легендарной «Арии»: записал с «арийцами» альбомы «Герой асфальта» (1987 год), «Игра с огнём» (1989 год), «Кровь за кровь» (1991 год). В 1995 году композиция Сергея Flying выходит на сборнике произведений лучших гитаристов России. Весной-летом Маврин «по телефону» репетирует со своими лос-анджелесскими друзьями – вокалистом Артуром Беркутом (экс - «Автограф») и его группой. На московском концерте объединенный коллектив выступает под названием TSAR. В 1997 году Сергей Маврин и Валерий Кипелов при участии Павла Чинякова (экс-Hellraiser) и Алика Грановского («Мастер») записывают сольный альбом «Смутное время». Этот альбом можно считать этапным на творческом пути Сергея – до него Маврин выступал только как соавтор песен, на «Смутном времени» же ему принадлежат все аранжировки и половина музыкального материала. 9 лет вел свою авторскую программу на радиостанции «Юность» о тяжелой музыке «Железный занавес».

   Официальной датой образования группы «Маврик» (теперь группа Маврина называется не его прозвищем, а его именем) является 21 мая 1998 года. Именно тогда на фестивале «Загубленное детство», когда Сергей Маврин был признан лучшим гитаристом, а «Будем жить, Мать Россия» – лучшей песней.

   Дискография: «Скиталец» (1998), «Неформат» (2000), «Химический сон» (2001), «Одиночество» (2002), «Запрещённая реальность» (2004), «Обратная сторона реальности» (2005, макси-сингл), «Откровение» (2006), «LIVE» (2007), «Фортуна» (2007, инструментальный альбом), «Made In Питер» (2007).

   «До гитары я пытался играть, но игрой это назвать можно с натяжкой, но прикасался к фортепьяно. А по поводу обучения... Ну да, скорее всего я – самоучка. Хотя были какие-то уроки. Но это были такие частные, причем они были просто эпизодические. Грубо говоря, я подсматривал у своих старших коллег, как там играется какой-то аккорд. И потом все это дело развивал. Я пытался учиться, я пытался поступать в музыкальные заведения. Но тогда это было очень сложно. К сожалению, поступить мне не удалось. Я не сильно жалею об этом. Больше занимался сам, конечно, снимал с того же магнитофона, замедлял скорость. В этом есть определенные плюсы. Потому что сейчас время, когда очень много видеошкол, в которых все подробно показано. Тебя практически не заставляют задумываться. Отключается фантазия. Это очень важный моментЯ снимал какую-то определенную вещь, мы очень много играли из репертуара «Deep Purple». Мы снимали просто целыми альбомами. И мне казалось: да, все, партия в точности скопирована, как у Ричи Блэкмора. Проходил год, я понимал: нет, я неправильно играл, это должно звучать так, проходил еще год, меньше, понимал, что я вообще неправильно играл, это вот так играется. А когда уже прошел какой-то период развития, естественно, совсем по-другому стал воспринимать все эти партии. Но вот этот период ошибок развивал фантазию. То есть я снимал неправильно партию, она звучала по-своему, это получалось другое произведение. Я понимал, что может быть и так», - рассказывает о себе Сергей Маврин («КП»).

   «Я сидел перед телевизором, у меня была гитара здесь как обычно, кофе, сигарета. Какая-то передача шла, которую я смотрел, не слушая и не видя. У меня была такая дурацкая привычка, я сидел перед телевизором, которого не видел, я занимался своим делом. И с чашкой кофе. Я положил руку на гриф и пытался что-то сыграть. Услышал звуки: из этого может что-то получиться. Первое, что я сделал, подошел к зеркалу, в таком положении повесил гитару и посмотрел, как это будет выглядеть со стороны. Меня интересовал именно видеоряд. Мне понравилось, очень необычно. Еще не задумываясь, получится ли у меня играть именно так, я сел за разработку этого метода. Никаких видеошкол. Потом, чуть позже, узнал, что аналогичные приемы игры существуют двумя руками. Называется это все фортепьянная техника. Но к тому времени я уже разработал свой стиль игры. И немножко ознакомившись с тем, что существует, я понял, что сделал действительно что-то новое, не похожее. Потому что фортепьянная техника не подразумевает ни подтяжек, подъездов, глиссандо. В моей школе есть элементы фортепьяно, скрипки и все, что можно взять от гитары. Ничего не потеряно. Единственное, отсутствует медиатор, что придает правой руке еще больше силы. Ты должен заменить медиатор. Отсутствие медиатора не должно быть слышно. Вот этого я добивался и добиваюсь. И еще один очень важный момент. У меня изменилось мышление, я вижу гитару с другой стороны, сверху. Я начал играть по-другому, пошли совершенно другие сольные партии. Это новая техника. Ей очень долгое время придумывали название. Назвали ее, может, несколько нелепо и смешно – «мавринг». Есть уже у нее название – touch style – стиль касания», - рассказывает Маврик о своем стиле игры на гитаре.