Одевая тайну. Как создаются театральные костюмы в Луганске

Приходя в театр, зритель часто оценивает спектакль по принципу «понравилось - не понравилось», наблюдая за готовым произведением, которое состоит из множества элементов. Сочетание режиссерской идеи и внешнего ее выражения и создает настоящее произведение искусства. Важную роль в этом играет художественное оформление спектакля, декорации и костюмы. О том, как создается гардероб сценических героев, корреспонденту Cxid.info рассказала художник-постановщик Луганского областного академического украинского музыкально-драматического театра Ирина Лубская.

«Все начинается с выбора пьесы. У режиссера возникает свое видение и концепция спектакля. Он делится этим с художником-постановщиком. Эти два человека должны идти в одну сторону, понимать друг друга, работать в одном русле. Однако бывает и так, что концепция спектакля меняется в зависимости от предложения художника-постановщика», - рассказывает Ирина.

Художница показывает эскизы к будущему спектаклю «Мамаша Кураж», все они уже детально проработаны, на каждом рисунке указана фамилия артиста и роль. «Есть черновые и «беловые» эскизы. Черновые – самые первые, когда замысел только формируется. Это предварительные наброски, которые потом разрабатываются. Ведь в спектакле каждая деталь должна работать», - уверенна художница. Она считает, что постановку не нужно утяжелять лишними деталями и красивостями. Каждая пуговица должна нести какую-то информацию.

«Самое сложное – это момент задумки и разработки концепции. Когда есть, за что зацепится, уже становится интересно, мысли работают и дело идет. Театр – это не отображение действительности, это впечатление от жизни, это глубже, больше гипертрофированнее. Все это касается и костюмов: детали нужно укрупнять, делать более выразительными», - делится Ирина. Платье Прони из спектакля «Дамських справ майстер» родилось моментально. «Мне сразу стало ясно, что это фактически «елка», отсюда обилие цветочков, рюш. Наша Проня симпатичная, но ее очень «много», причем даже не физически. Ее распирает изнутри количество любви. От этого наряда уже шла вся стилистика постановки, остальные костюмы были очень упрощенными», - рассказывает художница.

По готовым эскизам в пошивочном цехе изготовляют костюмы, иногда работа настолько кропотливая, что приходится подгонять их непосредственно на моделях. Примерок может быть очень много, а примерно за 2 недели до сдачи начинаются репетиции в костюмах. Таким образом, актеры могут «вжиться» в свой образ, глубже понять роль.

В костюмерной свободное место практически отсутствует: пройти между рядами одежды проблематично. Ирина Лубская отмечает, что подсчитать, сколько в театре костюмов, невозможно. «Это как в сказке: «Сосчитай все, что есть в твоем королевстве» - и все равно чего-то не учтешь», - улыбается она.

Есть среди костюмов и раритетные экземпляры - настоящие аутентичные корсетки, привезенные из сел, из бабушкиных сундуков. В них могли работать еще в 40-е годы.

В театральных костюмах часто встречаются на первый взгляд удивительные сочетания тканей, например бязь и мешковина, как в спектакле «Свіччине весілля». Еще одна особенность костюмов этой постановки – обилие трикотажных деталей, которые Ирина делала вручную.

Со временем костюмы приходится чинить и изготавливать новые по мере снашивания. Здесь все зависит от качества материала. Яркая картинка, которую видит зритель – результат кропотливой работы художников и костюмеров.

Фото 1: В пошивочном цеху

Фото 2: Платье Прони

Фото 3: Костюмерная

Фото 4: Раритетные корсетки

Фото 5: Готовое произведение искусства. Виталий Лясников и Маргарита Колганова в костюмах из спектакля «Тиль».

Евгения Сухарукова