С «Тарелкина & Расплюева» часть зрителей должна была уйти. – Исполнитель главной роли Иван Долгий

Несколько недель назад Луганский областной русский академический театр представил премьеру «Тарелкин & Расплюев», которая вызвала неоднозначную реакцию публики: от полного отторжения до интереса к новой эпатажной эстетике. Немало зрителей, шокированные происходящим на сцене, покинули спектакль, не дождавшись его завершения. Подробнее о своем видении провокационного спектакля в интервью корреспонденту Cxid.info рассказал исполнитель главной роли Иван Долгий.

- Это неординарный спектакль, который несвойственен русской психологической школе и русскому восприятию. Это больше европейский театр, а он был создан для актера без учета зрителя. Поэтому получилось так, что актерам очень интересно работать, а зрителям дается выбор, воспринимать или не воспринимать происходящее. Многие вещи, которые там присутствуют, понятны профессиональному актеру и непонятны зрителю, который привык видеть более легкий жанр, более классические произведения, - считает Иван Долгий.

- Но ведь есть мнение, что театр – только для зрителя. Или «Тарелкин & Расплюев - для избранных зрителей»?

- Режиссер Алексей Кравчук говорил, что этот спектакль должен быть специально провокационным, и 30% зрителей не то что могут, а обязаны уйти с него. Этот спектакль бросает зрителя на грань восприятия: кто не воспримет, тот уйдет, кто пересилит себя и останется, возможно, увидит новую эстетику. То, что 30% зрителей будут уходить, используя лексику нормативную и ненормативную, было задумано изначально в постановочном процессе.

Такие спектакли, возможно,  не нужны большой сцене. Всегда приятнее работать на меньшее количество зрителей, но с полным залом. Такой вид спектакля требует большей камерности: если бы зритель находился рядом, можно было бы не прибегать к техническим средствам усиления голоса, форсированной его подачи, а более душевно, по-свойски пообщаться со зрителем. Тогда, возможно, те 30% остались в зале, потому что почувствовали бы эту энергетику.

- В постановке много трюков, динамики, неоднозначных пластических решений. Это усложняло работу?

- Трюки - это хорошо, ведь актер - человек универсальный. Сам режиссер очень хорошо подготовлен физически, и его тренинги заставляют тело работать более, чем на 100%. В большинстве случаев наши эмоции замкнуты в физическом теле, и если его не раскрепостить, не дать ему свободу, возможно, многие психологические вещи мы не почувствуем. Есть 2 вида актеров: которые работают от внутреннего к внешнему и от внешнего к внутреннему. Это тот случай, когда нужно найти форму и наполнить ее содержанием.

- Некоторые, отзываясь о спектакле, говорили о том, что у него нет будущего, поскольку зритель на него ходить не будет. Что Вы можете им ответить?

- Проблема в том, что публику не подготовили к восприятию спектакля. Это проблема всех театров Украины, ошибка не режиссуры и не дирекции, а недочет маркетинга. Необходимо было сделать специализированную рекламную акцию, подготовить людей к тому, что они увидят, в конце концов, написать «Лицам до 18 лет вход воспрещен». У нас нет еще грамотных маркетологов, которые найдут и подготовят зрителя, проведут рекламную атаку, чтобы наполнить зрительный зал людьми, которым будет интересно. На третий спектакль, по прошествии почти месяца, пришли люди, которым было интересно. Было меньше народа, меньше уходило, но был зритель, которому интересно смотреть. Наверное, к такому зрителю необходимо стремиться.

Антрепризные вещи, которые к нам привозят, очень хорошо формируют мнение за счет использования имени, бренда, всех подручных средств. Они привозят продукт. Какой этот продукт – это уже другой вопрос, но обложка хорошая. Нам тоже нужно научиться заворачивать хороший театральный продукт в такой же качественный фантик.

Евгения Сухарукова